安德烈亚斯·沙格(Andreas Schager)从在奥地利农村父母的农场挤奶，到登上世界最著名歌剧院的舞台，出演一些对声乐要求最高的角色，经历了漫长的旅程。他开始在教堂唱诗班唱歌，这点燃了他对音乐的热情，最终导致他在维也纳的音乐学院接受培训，随后的职业生涯，令人惊讶的是，开始了十年的轻歌剧演唱。
直到那时，沙格才做出了戏剧性的改变，开始演唱瓦格纳，这似乎是一个不可能的飞跃，而不是维也纳的特色。“看完轻歌剧，我直接去看瓦格纳。没有中间地带，”他说。“当你从瓦格纳开始，并且成功了，你就永远不会停止唱瓦格纳。”
2009年，沙格首次在瓦格纳的歌剧中饰演声音较轻的大卫(David)，此后的几年里，他征服了瓦格纳男高音曲目的所有巅峰，在巴黎、伦敦、柏林、维也纳、拜罗伊特和许多其他主要剧院都掀起了波浪。在大都会剧院，他最后一次在瓦格纳的《指环》系列中扮演屠龙英雄齐格弗里德。在Schager看来，这种转变并不像看起来那么奇怪。
他说:“齐格弗里德的演唱和约翰·施特劳斯二世的《Zigeunerbaron》中巴林凯的双重表演一样多，而且有类似的织体。”到2019年，他的明星之星已经完全升起，《纽约时报》对他进行了描述，并证明“在《齐格弗里德》、Tannhäuser、帕西法尔和特里斯坦等考验耐力的角色中，他饱满、洪亮的嗓音似乎不知疲倦。”他能将角色狂野的绝望、热情或冲动转化为钢铁般又平易近人的自信。”
那年，当沙格终于来到大都会歌剧院上演他的首演时，故事还是一样的——那些有幸看到他作为齐格弗里德出场的人会记得那是多么轰动。“对我来说，那是天堂，”夏格谈到那年春天他在这家公司的短暂经历时说。“这里的态度很好，作为一名歌手，你会对大都会的观众感到兴奋，因为他们总能给你一些反馈。”观众们报以热烈的掌声，评论家们称赞沙格似乎毫不费力地刻画了歌剧中最艰苦的角色之一，《纽约时报》称赞他“嘹亮的高音和充沛的精力”。他的热情和活力是无限的。”
本月回到大都会歌剧院，沙格将罗伯特·勒佩奇(Robert Lepage)的高科技机械化《指环》(Ring)换成了奥托·申克(Otto Schenk)的超经典舞台剧《Tannhäuser》，剧中高耸的布景和时代服装完全融入了这部歌剧13世纪的背景，也是大都会歌剧院保留下来的为数不多的延续传统芭蕾舞场景之一。然而，在声音上，Schager发现两个主角之间有许多相似之处。“我认为齐格弗里德和Tannhäuser是非常平等的。大多数男高音不喜欢唱歌Tannhäuser因为音高，长度，和非常戏剧性的结局。但在歌剧的最后，当Tannhäuser向伊丽莎白唱歌时，这与齐格弗里德看到他对布尔
戏剧性的是，尽管如此，Schager解释说Tannhäuser与大多数瓦格纳式的英雄有很大的不同，因为吟游诗人是完全的人类，而不是神，半神，或其他超自然的人物。“我认为Tannhäuser拥有所有瓦格纳英雄中最大的发展之一。他总是在受苦，他在寻找真相，”Schager说
“Tannhäuser一开始就在金星的领域里，那里一定像天堂或乐园。但他发现自己在说‘肯定还有更多’。”
事实上，要多得多。当Tannhäuser离开维纳斯伯格时，他挣扎着决定他真正渴望的爱的形式，在维纳斯提供的享乐主义和他在伊丽莎白身上找到的理想化的人类之爱之间挣扎。在著名的第二幕歌曲比赛中，他拒绝了伊丽莎白，再次拥抱了维纳斯，却发现自己因不道德而被流放，并在前往罗马的一群朝圣者中寻求赎罪。他表示:“你必须让用户跟随你的发展。
“他们必须在你身上看到自己。”在音乐上，这个角色可能会显得很困难。“唱歌Tannhäuser如此具有挑战性的是音质——它总是围绕着段落，这对许多歌手来说很难做到很长时间。”Schager说他在开始的时候尽量不让自己疲惫不堪，他说音乐几乎是巴洛克式的，乐器更少，歌声更轻。随着Tannhäuser的性格在剧中的发展，他的音乐也越来越强烈。
大师唐纳德·伦尼克斯指挥本季的回归，与沙格一起出演的还有另一位才华横溢的瓦格纳人，女高音埃尔扎·范登·希弗，她曾在上一季的回归《飞人Holländer》中饰演桑塔。Schager期待着与van den Heever在10月与她一起在维也纳演出施特劳斯的《Schatten夫人》之后再次合作，并于2021年5月在大都会的直播瓦格纳音乐会中共同亮相。“我喜欢和Elza一起工作。我第一次和她在柏林合作《罗恩格林》时，从一开始我们之间就有了默契。”
自从他令人难忘的首演以来，这是Schager第一次回到纽约，他也渴望探索歌剧院之外发生的一切。全家进城过节，他难以抑制自己的热情。“这对我来说是全新的，我很兴奋，”Schager说。“我喜欢纽约的精神。”
